Équipe de création

Metteur en scène québécois des plus prolifiques et dont la renommée ne connaît pas de frontières.

L’éclectisme de Serge Denoncourt n’a d’égal que l’étendue de son talent. Au fil des ans et au gré de ses coups de cœur, il a signé près de 150 mises en scène vues sur tous les continents. Théâtre, opéra, concert pop, comédie musicale, spectacle de prestidigitateur : il fait sien chaque univers, renouvelle le genre. Et le public en redemande.

Comédien de formation, Serge Denoncourt trouve rapidement dans la mise en scène la voie qui le mènera très loin. À 22 ans, il cofonde le Théâtre de l’Opsis, dont l’une des missions est de « porter un regard neuf sur les textes classiques », et en assumera la direction artistique jusqu’en 1994. Il y reviendra à l’occasion, le temps de revisiter des œuvres maîtresses du répertoire, notamment La mouette, de Tchékhov. Créé au Théâtre de Quat’Sous en 1999, Je suis une mouette (non, ce n’est pas ça) vaudra à Serge Denoncourt le Masque de la meilleure mise en scène et partira en tournée en Allemagne et en France.

En 1995, alors qu’il dirige le Théâtre du Trident, à Québec, Serge reçoit une offre : mettre en scène Cosi Fan Tutte, de Mozart. De l’opéra, il passera ensuite à la variété, sans jamais quitter le théâtre, son premier amour. Lancé à Montréal en 1999, L’homme aux mille visages, avec le transformiste italien Arturo Brachetti, reçoit à Paris l’année suivante le Molière du meilleur one man show. Désormais, la carrière du metteur en scène sera transnationale. Dès 2003, Eros Ramazotti, le chanteur le plus populaire d’Italie, réclame ses services pour une tournée européenne. À Las Vegas, le Cirque du Soleil l’engage pour orchestrer une production de 100 millions de dollars avec à sa proue l’illusionniste Criss Angel. Believe tiendra l’affiche pendant 8 ans (2008-2016).

Très prolifique, Serge Denoncourt est aussi hyper sollicité. Depuis des années, le Festival Juste pour rire lui confie le spectacle phare du volet théâtral. Les étés s’enchaînent, les succès aussi : Cyrano de Bergerac, Les Trois Mousquetaires, Roméo et Juliette, Les Choristes…et plus récemment la comédie musicale Hair, dont il a adapté le livret en plus d’en faire la mise en scène.  Son nom attire les foules autant que le titre des œuvres. Le metteur en scène a depuis longtemps quitté les coulisses, sa forte personnalité en fait un invité prisé, son rôle de juge à l’émission de télé Les dieux de la danse (2015-2018) lui donne une stature de vedette.

En fait, Serge Denoncourt est partout, même là où ne l’attend pas. À Belgrade, notamment. Témoin de la discrimination des jeunes Roms de Serbie, il monte avec eux et à bout de bras le GRUBB (Gypsy Roma Urban Balkan Beats) en 2011, une irrésistible invitation à la fête qui fera le tour du monde. Puis le voilà qui débarque en France, dans les Hautes-Pyrénées. Son mandat : raconter le destin miraculeux de Bernadette de Lourdes. Il écrit le livret, signe la mise en scène. Le public est au rendez-vous, une version italienne est déjà en préparation. Mais Serge Denoncourt est déjà ailleurs, à peaufiner le passage à la scène des chansons de Michel Sardou, autant à l’écriture qu’à la direction. Annoncé comme « un Mamma Mia à la française », Je vais t’aimer se joue en tournée dans les villes françaises depuis 2022.  

 Serge Denoncourt est coauteur du livret et commetteur en scène auprès de Mathieu Kassovitz de la production La Haine qui sera présentée en 2024 sur plusieurs scènes en France.

En plus de plusieurs projets en cours, Serge Denoncourt conçoit actuellement la mise en scène de NORMANDY MEMORY. Cette production est la première création scénique à utiliser autant de moyens techniques du spectacle vivant contemporain, associés à ceux de la création audiovisuelle. Ce projet unique et grandiose verra le jour en 2026 en Normandie.

En 2019, Bruno dirige le casting de « Bernadette de Lourdes », sa quatrième collaboration avec l’équipe de production Eléonore de Galard et Roberto Ciurleo, après « Robin des Bois », « Les 3 Mousquetaires » et « Saturday Night Fever ».

Il a, en outre, participé à la direction de casting de plus d’une trentaine de comédies musicales, des « Dix Commandements » à « Priscilla folle du désert », en passant par « Cabaret », « Sister Act », « Le Roi Soleil », « Mozart, l’Opéra Rock » …

En télévision, plusieurs télé-crochets : Star Academy saison 1, Nouvelle Star saison 1, The Voice et The Voice Kids depuis la 1ère saison. Il est membre du jury avec Nathalie Correy et Maureen Dor de l’émission « l’Ecole des stars » sur Direct 8, télé-crochet pour enfants prometteurs. Producteur exécutif pour la France jusqu’en 2010, il commente également les demi-finales de l’Eurovision pour le groupe France Télévision depuis 2011. Directeur artistique des sélections 2018 et 2019 de « Destination Eurovision ».

Wynn Holmes est une artiste et chorégraphe canadienne dont les performances et les installations explorent le pouvoir individuel et collectif des corps en mouvement. Ses œuvres fusionnent la danse, le théâtre, l’architecture et la musique et réfléchissent à la façon dont le mouvement, la performance et le son existent dans les systèmes quotidiens de technologie, les systèmes de vie et les écologies complexes, l’urbanisme et la culture pop.

Créant à la fois pour la scène et le cinéma, ainsi qu’en galerie et dans les lieux publics, son travail a été présenté partout dans le monde, notamment : Fondation Ricard, Le Générateur, l’École nationale  supérieur des Beaux-Arts, Musée des Beaux-Arts de Bordeaux, Place des Arts, Société des arts technologiques, Lincoln Center, Théâtre National de Belgrade, Festival de Jazz de Montréal, Théâtre Espace GO, Festival de Cannes, Festival International du Film Documentaire de Londres, NEW INC. en collaboration avec le New Museum et le Center for Performance Research.

Elle a collaboré, en tant que chorégraphe, performeuse ou mannequin, avec de grandes marques et de grands noms comme Louis Vuitton, MAC Cosmetics, GAP, SHOWstudio, Vogue, V Magazine, i-D, W  Magazine, DAZED, NOWNESS, Madonna, Miguel, J-Cole, Cœur de pirate, Leon Bridges, The Kills, Sleater Kinney and RZA.

Wynn Holmes est la directrice de Lo Fi Dance Theory, une organisation composée d’une compagnie de danse contemporaine, d’une série de classe internationale et d’une plateforme de recherche qui réunit des artistes de la danse et des collaborateurs multidisciplinaires de renom avec le public.

Le travail et l’enseignement de cette artiste sont l’expression de son intérêt perpétuel envers le mouvement, la musique et la pratique corps-esprit. En 2014, Wynn découvre l’approche de Jessica Fecarotta sur l’anatomie incarnée et la danse, inspirée de la méthode Lilian Arlen, qui a fait grandir la fascination de Holmes pour la recherche sur le mouvement et les études somatiques. Elle continue d’approfondir ces pratiques sous les conseils de Jessica Fecarotta (France) et depuis 2019, étudie le Body-Mind Centering avec Bonnie Bainbridge (USA).